FRAUEN*.FESTSPIEL.STIMMEN

Ergebnisse der „MACHT MIT!“-Aktion 2026

Im Rahmen des Forschungsschwerpunkts FRAUEN*.FESTSPIELE.SALZBURG luden wir die Besucher*innen der Website herzlich ein, Ihre Gedanken, Erfahrungen und Forderungen einzubringen. Die Umfrage umfasste drei kurze Freitextfragen sowie eine offene Frage für einen ausführlicheren Beitrag zum Community Manifest. Die Antworten flossen im Rahmen der Festspiel Academy 2026 „FRAUEN*.FESTSPIELE.PRÄSENZ“ in einen gemeinsamen Denk- und Diskussionsraum ein, der Sichtbarkeit schaffte, Leerstellen benannte und Impulse für die Zukunft der Salzburger Festspiele formulierte.

Hier können die Antworten der Partizipant*innen nun nachgelesen werden.

Welche Autorinnen* sollten bei den Salzurger Festspielen vertreten sein?

Egal wer, aber am besten so viele und so vielfältig wie möglich!
experimentelle Literatur fände ich interessant
gleiche Bezahlung, fairere Arbeitsbedingungen die Care-Arbeit mit berücksichtigen
Autorinnen die schon lange tätig sind auch ohne Preise; und dennoch unsichtbar gemacht werden (Ageism, Rassism, LGBTQ+, Handicapped)
Sophie Reyer, Susanne Rasser, Erika Wimmer
Maria Lazar, Jenny Erpenbeck, Asli Erdogan, Giedra Radvilaviciute, Marlene Haushofer, Vergina Woolf, Ilse Aichinger
junge und „ungesichterte“ – es gibt doch so viele!
Marlene Streeruwitz, Kinga Toth, Asma Aiad
Kathrin Röggla, Caren Jeß, Florentine Holzing, Dora Pejacevic und viele andere. Aber: die Qualität muss stimmen. Der aktuellen Weiderentdeckung der Komponistin Emiulie Mayer stehe ich skeptisch gegenüber. Ihre Musik ist handwerklich sehr gut, aber kommt in Sachen Bedeutung an Schumann oder Brahms nicht heran. Ich vergleiche sie mit Joachim Raff, zu Lebzeiten erfolgreich, aber neben Brahms, bruckn er und anderen kann er in der Nachwelt zurecht nicht bestehe. Es macht keinen Sinn Autorinnen aufzuführen, nur weil sie Frauen sind, wenn die Qualität nicht passt.
Anna Baar, Anna Mitgutsch, Annie Ernaux, Barbara Frischmuth, Beate Hausbichler, Brigitte Schwaiger, CHRISTA WOLF, Elfriede Gerstl, ELFRIDE JELINEK, Eva Illouz, Eva Kreisky, Eva Schörkhuber, Friederike Mayröcker, Frigga Haug, Gertraud Klemm, Hannah Arendt, Hélène Cixous, Herta Müller, Ilse Aichinger, INGEBORG BACHMANN, Julia Kristeva, Julya Rabinowich, Kathrin Röggla, Laurie Anderson, Luce Irigaray, Marlene Streeruwitz, Monika Helfer, Olga Flor, OLGA NEUWIRTH, Olga Tokarczuk, Petra Ganglbauer, Pipilotti Rist, SIBYLLE BERG, Silvia Federici, Simone de Beauvoir, Siri Hustvedt, Sophie Reyer, Susan Sontag, Svetlana Alexijewitsch, VALIE EXPORT, Veronika Schuchter, Virginia Woolf. Darüber hinaus sollten die Salzburger Festspiele mit feministischen Literatur- und Kulturinitiativen sowie internationalen Netzwerken zusammenarbeiten, etwa mit: ≠igfem – IG feministische Autorinnen (Österreich) Internationale Schreiblabore und Autorinnenresidenzen Europäische Übersetzerinnen-Netzwerke Literaturhäuser und internationale Literaturfestivals Poetry-Slam-, Spoken-Word- und Performance-Literatur-Kuratorinnen Feministische Literaturzeitschriften und Literaturplattformen Feministische Autorinnenkollektive und Literaturvereinigungen Women Writers Network European Women’s Lobby – Kultur- und Kunstprojekte Women in Music Internationales Netzwerk feministischer Verlage Autorinnenvereinigungen und PEN-Zentren aus den Partnerländern der Salzburger Festspiele Internationale Netzwerke für Dramatikerinnen und Librettistinnen Europäische Netzwerke für Komponistinnen und zeitgenössische Musik Literaturübersetzerinnen-Verbände Universitäten, Forschungszentren und Gender-Studies-Institute mit Schwerpunkt Literatur, Musik und Kultur Archive und Forschungsstellen zu Autorinnen, Komponistinnen und feministischer Kulturgeschichte Feministische Kultur- und Kunstfestivals sowie interdisziplinäre Netzwerke aus Literatur, Musik, Theater und Performance
Autorinnen, die gerade berühmt werden
Konstanze Sailer und die Kunstinitiative „Memory Gaps“
Gina Kaus, die Schwestern Kleh. Und ihre Autobiografie: Und was für ein Leben … , Anja Rachmanowa: Die Milchfrau von Ottakring. Maja Haderlap: Engel des Vergessens. Eva Menasse: Quasikriatalle. Alles von BARBARA FRISCHMUTH :-). Stefanie Sargnagel. Virginia Woolf A Room of one‘s own. Hilde Spiel: Fanny von Arnstein. Renate Welsch: Johanna Bücher.

Welche Maßnahmen wären für mehr Gleichstellung wichtig?

Menschen einfach als gleichwertig anzusehen und dabei den ewigen Geniekult beiseite zu legen.
gemeinsame Lesungen von Frauen und Männern
statt Spezialformaten die nach „Kompensation“ aussehen, wäre eine gleichwertige Präsenz von Frauen und Männern im regulären Programm wünschenswert!
Von oben genannten Autorinnen Texte lesen/publizieren; und zwar in großen Medien.
Zeitgenössischen österreichischen Theaterautorinnen zur Aufführung bringen
Komponist:innen-Werkstatt
MEHR MUT!
Quote von 50% Frauen* bei den Autorinnen, mindestens aber 30%
Ausgewogenheit aller Geschlechter auf möglichst allen Ebenen vor und hinter der Bühne: Regie, Bühnenbild, Technik, Kostüm
eine Quote – und diese auch wirklich und langfristig einhalten
Auf keinen all irgendwelche Quoten! Solche mögen bei Vergabe von Leitunhsfunktionen berechtigt sein, haben aber in der Kunst nicnts verloren. Da sollte es nur auf Qualität ankommen. Aber es wäre schon eine Aufgabe der Programmverantwortlichen der Salzbugrer Festspiele, gezielt und stärker als bisher nach qualitätvollen Werken zu suchen. Als ich ertstmals Dora Pejacevics Symphonei hörte, war ich überwältigt von deren Schönheit udn Größe. Wie konnte es pssieren, dass dieses Werk so lange in den Archiven schlummerte.
Verbindliche, transparente und geschlechtergerechte Honorare sowie faire Vergütungsstandards ohne geschlechtsspezifische Unterschiede; Sicherstellung einer gleichberechtigten Teilhabe von Autorinnen aller Altersgruppen. Entwicklung inklusiver, barrierefreier und neurodiversitätssensibler Veranstaltungen, die unterschiedliche Bedürfnisse berücksichtigen und allen eine gleichberechtigte Teilnahme ermöglichen. Geschlechtersensible und feministische Förder-, Auswahl- und Bewertungskriterien bei Ausschreibungen, Stipendien, Preisen und Programmgestaltung. Kritische Reflexion und Abbau stereotypisierender Darstellungen von Autorinnen und anderen Akteurinnen im Literaturbetrieb sowie in Medien und Öffentlichkeit. Förderung vielfältiger weiblicher Rollenbilder und Sichtbarkeit unterschiedlicher Lebensrealitäten, Perspektiven und literarischer Positionen. Sensibilisierung für unterschiedliche Formen sexistischer Diskriminierung, Machtmissbrauch und strukturelle Benachteiligung durch Schulungen, verbindliche Code-of-Conduct-Richtlinien, klare Beschwerdewege und regelmäßige Evaluierung ihrer Umsetzung. Stärkung feministischer Interessenvertretungen sowie kollektiver Organisierung und Vernetzung, um die gemeinsamen Anliegen von Autorinnen nachhaltig zu vertreten (z. B. durch die IG feministische Autorinnen, www.igfem.at). Berücksichtigung von Care-Arbeit und Pflegeverpflichtungen bei Fristen, Sitzungszeiten, Veranstaltungsformaten und Förderbedingungen. Ausbau einer qualitätsvollen, leistbaren und feministischen Kinderbetreuung bei Literaturveranstaltungen, Festivals, Tagungen und Residenzen sowie Berücksichtigung von Betreuungskosten in Förderungen und Honoraren. Ausgewogene Repräsentation von Frauen auf Bühnen, in Jurys, Beiräten und Entscheidungspositionen sowie transparente Besetzungsverfahren. Regelmäßige Erhebung und Veröffentlichung geschlechterdifferenzierter Daten zu Honoraren, Förderungen, Preisen, Publikationen und Programmanteilen als Grundlage für wirksame Gleichstellungsmaßnahmen. Langfristige Förderung feministischer Literatur- und Kulturinitiativen, um nachhaltige Strukturen für Vernetzung, Sichtbarkeit und Interessenvertretung zu schaffen.
Die Autorinnen bekannt machen
Gender Budgeting und wissenschaftlich begleitetes Wirkungscontrolling (das machen zb L&R Sozialforschung oder prospect/Trude Hausegger). Parallel verpflichtende Führungskräfte DEI und Anti Bias Workshops, in denen Haltungen reflektiert und (weiter)entwickelt werden. Und Definition geeigneter KPIs und natürlich Transparenz.

Welche neuen Formen und Formate wären bei den Salzurger Festspielen besonders interessant?

Partizipatorische Formate, die die (Salzburger) Festspiele als einen Ort etablieren, der für alle da ist.
Sophie Reyer
Offenheit für Neues – statt „Frauen*Musik“ einfach mehr verschiedene Musik!!! die Bereitschaft, Geschichte anders zu schreiben dass Männer Frauen in ihre (beruflichen) Netzwerke aufnehmen
regionale Themen (eine Produktion wurde von mir abgelehnt; es ginge in diesem Projekt darum FRAUEN aus dem Land Salzburg zu interviewen und in einem langen Prozess mit Workshops und Schreibarbeit zusammenzuführen um auch die Stimmen jener Frauen zu hören die sonst keinen interessieren …seien wir ehrlich!
Theater mit Filmelementen, Experimentelles, ein Theaterstück als weibliche Antwort auf den „Jedermann“
Feministische Diskussionen und Aktionen, zb ein Abend mit Frauen* die Servicedienste für die SF leisten und über ihre Lebensumstände berichten und was sie brauchen würden an Sicherheit
Ich sage es ganz offen: Mir sind bewährte Formate in hoher Qualität lieber, als krampfhaft neue Formate zu probieren. In der Klassik haben sie sich in einem jahrhundertelangen Prozess als die optimalsten herauskristallisiert.
Autorinnentextchöre – Autorinnen verfassen kurze Texte zu einem gemeinsamen Thema, die von einem Sprechchor, Schauspielerinnen oder den Autorinnen selbst chorisch aufgeführt werden. Vielstimmigkeit ersetzt die einzelne Stimme und macht kollektives Schreiben hör- und erlebbar. Autorinnentheater – Bühnenstücke, die von mehreren Autorinnen gemeinsam entwickelt werden und unterschiedliche Perspektiven, Schreibweisen und Erfahrungen miteinander verweben. Textchöre und polyphone Lesungen – Literarische Texte werden mehrstimmig gesprochen, überlagert oder dialogisch gelesen und eröffnen neue Formen des Erzählens und Zuhörens. Feministische Schreib-Performances – Texte entstehen live auf der Bühne im Zusammenspiel mit Musik, Projektionen, Tanz oder Publikum und machen den kreativen Prozess selbst zum künstlerischen Ereignis. Interdisziplinäre Textperformances – Literatur tritt in einen Dialog mit Musik, Theater, Tanz, Film oder bildender Kunst und entwickelt neue Ausdrucksformen. Schreiblabore mit öffentlicher Präsentation – Autorinnen arbeiten während der Festspiele gemeinsam an Texten und präsentieren die Ergebnisse in Werkstattlesungen oder Performances. Literarische Interventionen im öffentlichen Raum – Überraschende Kurzlesungen und performative Texte an unterschiedlichen Orten der Festspiele schaffen niederschwellige Zugänge zu Literatur. Archive hörbar machen – Texte historischer oder vergessener Autorinnen werden mit zeitgenössischen Stimmen kombiniert, neu interpretiert und in aktuelle gesellschaftliche Kontexte gestellt. Lesungen, Gespräche und Performances, die Autorinnen aller Generationen sowie internationale feministische Perspektiven sichtbar machen und den Austausch zwischen Literatur, Wissenschaft und Gesellschaft fördern. Publikumsgespräche und Diskursformate zu Themen wie Machtverhältnissen, Geschlechterrollen, Care-Arbeit, Gewalt, Demokratie und kultureller Teilhabe, die Kunst und gesellschaftliche Debatten miteinander verbinden. Internationale Residenz-, Mentoring- und Nachwuchsprogramme für Autorinnen sowie langfristige Kooperationen mit feministischen Literatur- und Kulturinitiativen, um nachhaltige Netzwerke und grenzüberschreitende Zusammenarbeit zu fördern. Diese Formate würden die Salzburger Festspiele nicht nur um neue ästhetische Ausdrucksformen bereichern, sondern sie auch als Ort des gesellschaftlichen Dialogs, der Innovation und der gleichberechtigten Teilhabe weiterentwickeln.
Formen, die zum Nachdenken anregen
Alles, wo das Publikum miteinander in den Dialog kommt. Voriges Jahr im Mozarteum die Vergessenen Stücke war grandios. Wie kann Kunst Menschen erreichen – im Menschenfeind indem die Trennung zwischen Bühne und Zuschauerraum aufgehoben wird.

COMMUNITY MANIFEST: Was braucht es für mehr Präsenz von Autorinnen* und Komponistinnen* bei den Salzburger Festspielen? (max. 350 Wörter)

In erster Linie: Autorinnen* und Komponistinnen*.
Vor allem gute Texte, die Sprachoffenheit bezeugen
möglichst viele 🙂
Gesetze zu: Öffentliche finanzielle Anerkennung mittels Preise und Stipendien viel breiter gefächert! Manche Frauen so wie ich beginnen erst in ihrer Pension ihr erstes Buch zu publizieren darauf sollte Rücksicht genommen werden weil vorher in Kindererziehungszeit investiert wurde über 2-3 Jahrzehnte.
Eine Ausschreibung für Autorinnen, die ein Theaterstück für Salzburg schreiben können und wollen.
Intermediale Formate, Performatives im Stadtraum, feministische Überschreibungen des Domplatzes
eine Quote von Frauen* die nicht der weißen Mehrheitsgesellschaft angehören und mehrfach diskriminiert werden wie Geflüchtete Frauen, Migrantinnen, lesbische Frauen, LGBTIQ, Frauen mit Einschränkungen, ua 25% der Karten sollen gratis an Frauen* vergeben werden, insbesondere an Frauen mit geringem oder keinem Einkommen Wohlhabende aus Politik, Wirtschaft, Industrie und anderen Bereichen sollen einen Aufschlag von 50% für Karten bezahlen, dieser Umverteilungsbeitrag kommt in einen Fond für Frauenkultur
Ich sehe die Präsenz von Autorinnen udn Komponistinnen bei den Salzburger Festspielen weniger negativ als vermutlich die AutorInnen dieser Studie. Ich erinnere mich an eine wundervolle Opernuraufführung von Kaija Saarihao. Aber die Vergabe von Auftragswerken speziell an Frauen wäre ein schöner Weg.
Geschlechtergerechtigkeit im Literatur- und Musikbetrieb ist bis heute nicht erreicht. Autorinnen und Komponistinnen arbeiten vielfach unter prekären Bedingungen, erzielen geringere Einkommen, erhalten weniger Aufträge und werden seltener in zentrale Programme aufgenommen als ihre männlichen Kollegen. Hinzu kommen geschlechtsspezifische Benachteiligungen, stereotype Zuschreibungen, mangelnde Sichtbarkeit, sexualisierte Grenzüberschreitungen und Machtmissbrauch. Diese Ungleichheiten sind nicht Ausdruck individueller Leistungen oder Entscheidungen, sondern Folge historisch gewachsener und bis heute wirksamer struktureller Machtverhältnisse. Die Verbesserung dieser Situation ist daher keine Frage einzelner Fördermaßnahmen, sondern eine kulturpolitische Verantwortung. Kulturelle Exzellenz und Geschlechtergerechtigkeit schließen einander nicht aus – im Gegenteil: Eine demokratische, innovative und vielfältige Kulturlandschaft entsteht dort, wo unterschiedliche Stimmen unter fairen Bedingungen arbeiten, gehört werden und ihre Perspektiven einbringen können. Die Salzburger Festspiele haben als international bedeutende Kulturinstitution die Möglichkeit, hier eine Vorreiterrolle einzunehmen. Dazu gehören transparente und geschlechtergerechte Honorare, paritätisch besetzte Jurys, Kuratorien und Entscheidungsgremien sowie nachvollziehbare Auswahlverfahren. Ebenso wichtig sind verbindliche Schutzstrukturen gegen Diskriminierung, Sexismus und Machtmissbrauch, ein klarer Code of Conduct sowie unabhängige Anlaufstellen für Betroffene. Darüber hinaus sollten Sorgearbeit und unterschiedliche Lebensrealitäten stärker berücksichtigt werden – etwa durch familienfreundliche Zeitstrukturen, Kinderbetreuung, barrierefreie und neurodiversitätssensible Veranstaltungsformate sowie die Anerkennung von Care-Arbeit als kulturpolitisch relevante Rahmenbedingung. Gleichzeitig braucht es mehr Raum für feministische und innovative künstlerische Formate: Autorinnentextchöre, Autorinnentheater, interdisziplinäre Textperformances, öffentliche Schreiblabore, polyphone Lesungen oder die Wiederentdeckung vergessener Autorinnen können neue Formen literarischer Öffentlichkeit schaffen und bislang marginalisierte Stimmen sichtbar machen. Schließlich sollten die Salzburger Festspiele Orte der Vernetzung und Mitgestaltung sein. Autorinnen und Komponistinnen brauchen Räume für kollektive Organisierung, internationalen Austausch, Mentoring und langfristige Kooperationen. Ihre künstlerischen Beiträge müssen nicht nur präsentiert, sondern auch angemessen vergütet, dokumentiert und nachhaltig im kulturellen Gedächtnis verankert werden. Mehr Präsenz von Autorinnen und Komponistinnen bedeutet nicht nur mehr Repräsentation. Sie erweitert den kulturellen Kanon, stärkt demokratische Teilhabe, eröffnet neue ästhetische Perspektiven und macht die Salzburger Festspiele zu einem Ort, an dem die Vielfalt künstlerischer Stimmen nicht nur sichtbar, sondern selbstverständlich wird.
Eine bessere Intendantin
Eigentlich nur die Haltung, dass keine Festspiel Programmierung relevant ist, solange sie nicht für Repräsentanz sorgt – zumindest in ihrem Kulturraum (wenn schon nicht global). Und da sind zumindest die Dimensionen Geschlecht, sexuelle Orientierung, Alter und kulturelle Herkunft immer mitzudenken.