Auswertungen – FRAUEN*.FESTSPIELE.SALZBURG

EINORDNUNG UND AUSWERTUNG ZENTRALER STUDIEN UND BERICHTE

SOPHIE NORDMANN

Grundlage dieser Auswertung sind vier Quellen: das Memorandum (2020), der Corporate-Governance-Bericht 2022/23, die Wertschöpfungsanalyse der Wirtschaftskammer Salzburg (WKS 2024) und der Gender Report im Bereich Kunst und Kultur 2017–2021 (OGM 2024).

Das Memorandum der Salzburger Festspiele:

Das Memorandum wurde vom Landeshauptmann als gesetzlichem Vertreter des Salzburger Festspielfonds sowie von der damaligen Präsidentin Helga Rabl-Stadler, dem damaligen Intendanten Markus Hinterhäuser und dem Kaufmännischen Direktor Lukas Crepaz herausgegeben. Es hat dadurch den Charakter einer Selbstverpflichtung der Institution und ihres Trägers. Für die Frage von Geschlechtergerechtigkeit, die allerdings nicht konkret thematisiert wird, sind insgesamt sechs Grundsätze auch in Hinblick auf die Ausführungen der Wertschöpfungsanalyse sowie des Gender-Reports einschlägig.

Die Festspiele verstehen sich als „Friedensprojekt“, das Sichtweisen und Zugänge „zulässt und fördert und niemanden von der Festspielidee ausschließt“ (Grundsatz 1). Genannt werden Nationalitäten, Identitäten, Religionen und ethnische Zugehörigkeit – „Geschlecht“ wird hingegen nicht ausdrücklich erwähnt.
Es gilt ein Anspruch auf „höchste Qualität als zentralen Schlüssel zum Erfolg“ („Von allem das Höchste!“). Außerdem geben die Festspiele der Qualität „den Vorrang vor der Kommerzialität“ (Grundsatz 4).
Die Salzburger Festspiele wollen „zeitgenössischen Komponistinnen und Komponisten sowie Autorinnen und Autoren eine Bühne […] bieten“ und eine „Landkarte“ (auch als Synonym für „Kanon“ interpretierbar) „von Monteverdi bis zur Musik unserer Zeit, von der griechischen Tragödie bis zu zeitgenössischen Dramen, denen sich die Festspiele verpflichtet fühlen“ erfinden, die „Zusammenhänge über die Epochen hinweg erfahrbar“ macht (Grundsatz 5).
Die Festspiele sehen in der Förderung von Künstler*innenkarrieren „unter dem Primat der höchsten Qualitätsstandards“ eine wesentliche Aufgabe (Grundsatz 7).
Die Festspiele wollen „ein vorbildlicher Arbeitgeber“ sein (Grundsatz 9).
Und die Festspiele verstehen sie sich als „bedeutender wirtschaftlicher Motor“, der „für Einkommen und Beschäftigung sorgen“ soll (Grundsatz 8).

Auffällig ist auch die sprachliche Form des Memorandums: es verwendet durchgängig Doppelnennungen („Künstlerinnen und Künstler“, „Besucherinnen und Besucher“). Geschlechterinklusion wird so zwar sprachlich berücksichtigt, als eigenständiges Ziel wird sie jedoch nicht genannt.
Das Memorandum enthält zudem weder Zielgrößen noch ein Monitoring ebendieser Selbstverpflichtungen.

Corporate-Governance-Berichts der Salzburger Festspiele

Konkrete Maßnahmen zur Förderung von Frauen* sind hingegen in Punkt 3 des Corporate-Governance-Berichts der Salzburger Festspiele aus dem Geschäftsjahr 2022/23 festgehalten. Darin bekennen sich die Festspiele zur „Chancengleichheit für Frauen und Männer auf allen Ebenen“, wobei „Frauen auf allen organisatorischen und hierarchischen Ebenen aktiv gefördert“ werden sollen. Zudem wird das Ziel eines Frauenanteils von mindestens 50 Prozent unter den Beschäftigten formuliert, in Bewerbungsausschreibungen sollen Frauen* entsprechend besonders berücksichtigt werden. Unklar bleibt jedoch, bis wann diese prozentuelle Parität erreicht werden soll.
Anschließend wird eine Tabelle angeführt, die den Frauenanteil bis Dezember 2023 ausweist. Dabei werden jedoch ausschließlich die Geschäftsführung, Führungspositionen, das Kuratorium, die Arbeitnehmer*innenvertretung sowie mehrjährige Arbeitnehmer*innen berücksichtigt. Künstlerische Positionen bleiben unerwähnt.

WKS-Wertschöpfungsanalyse

Die WKS-Wertschöpfungsanalyse von 2024 bestätigt in erster Linie die wirtschaftliche Bedeutung der Salzburger Festspiele für den Standort Salzburg.
Beispielsweise nennt Landeshauptmann a.D. Haslauer die Festspiele „das weltweit bedeutendste Dreispartenfestival für Oper, Konzert und Schauspiel“ (S. 3), Wirtschaftskammer-Präsident Buchmüller spricht von einer „Metropole der Hochkultur“ (S. 5).
Das Budget der Festspiele betrug laut WKS-Wertschöpfungsanalyse 2022 rund 66,16 Mio. €, davon 18 Mio. € an öffentlichen Zuwendungen; die Studie errechnet daraus einen „Eigenfinanzierungsgrad von über 72 Prozent“ (S. 23). Die Festspiele sichern laut Modellrechnung 2.589 Vollzeitäquivalente in Salzburg, davon 455 im Kunst- und Unterhaltungssektor (S. 7, 22), und lösen eine Bruttowertschöpfung von rund 199 Mio. € in Salzburg aus. Für den „Festspielbezirk 2030“ sind rund 335 Mio. € an Investitionen vorgesehen, die Bund, Land und Stadt gemeinsam tragen (S. 7, 23; Memorandum, Grundsatz 10). Die Studie argumentiert, dass „jeder investierte Euro“ mehrfach zurückkomme (S. 4).
Für die Frage nach Geschlechtergerechtigkeit ist die Studie vor allem aus zwei Gründen interessant. Zum einen werden die Festspiele als öffentlich mitfinanzierter Standortfaktor spezifiziert. Daraus ergibt sich auch ein Anspruch auf Rechenschaft darüber, wie diese öffentlichen Mittel eingesetzt werden. Der Gender Report verweist in diesem Zusammenhang auf die verfassungsrechtliche Verankerung des Gender Budgeting (Gender Report, S. 4).
Zum anderen fehlen in der Wertschöpfungsanalyse der WKS Angaben zur Geschlechterverteilung unter Beschäftigten, Künstler*innen und Publikum. Im Impressum wird lediglich darauf hingewiesen, dass „personenbezogene Bezeichnungen nur in männlicher Form angeführt sind“, sich jedoch auf „alle Geschlechtsidentitäten in gleicher Weise“ beziehen.
Die in der Studie dargestellten wirtschaftlichen Aspekte der Salzburger Festspiele bleiben somit unabhängig von der Frage nach Geschlechterverhältnissen*.

Gender Report 2017–2021

Der Gender Report zeigt für den österreichischen Kultursektor ein deutliches Ungleichgewicht: Frauen* stellen zwar die Mehrheit der Beschäftigten dar, sind in Führungspositionen und bei höheren Einkommen jedoch deutlich seltener vertreten. Frauen* machen 55 % der bezahlten Beschäftigten und 64 % des akademisch qualifizierten Personals aus (S. 7, S. 26). Gleichzeitig verdienen sie im Durchschnitt 37% weniger (S. 9).
Besonders auffällig ist der Zusammenhang zwischen der Größe einer Institution und der Geschlechterverteilung: „Je mehr Budget eine Institution hat, desto höher ist der Männeranteil“ (S. 11).
In Institutionen mit einem Jahresbudget von über 1 Million Euro stellen Frauen* lediglich 46 Prozent der Führungskräfte (S. 40). In der Gehaltsklasse über 100.000 Euro sind 64 Prozent der Führungskräfte Männer* (S. 41), und die Aufsichtsorgane großer Institutionen sind zu 57 Prozent mit Männern* besetzt (S. 49).
Das Direktorium der Salzburger Festspiele, deren Jahresbudget über 60 Millionen Euro beträgt, besteht derzeit aus Kristina Hammer, Lukas Crepaz und der interimistischen Intendantin Karin Bergmann (2026) und ist somit derzeit zu 66,6 Prozent mit Frauen* besetzt. Ab der Saison 2028 folgt Peter de Caluwe als Nachfolger Karin Bergmanns, wodurch sich dieser Anteil erneut auf 33,3 Prozent verringert.
Die Sparte Musik (im Report nicht näher definiert) erweist sich laut Gender-Report als „besonders männerdominiert“ (S. 11). In Häusern (und Festivals) mit überwiegend historischem Repertoire stammen durchschnittlich 78 % der aufgeführten Werke von Männern*, 80 % der Aufführungen werden von Männern dirigiert, bei zeitgenössischen Werken sind es 66 % männliche* Komponisten (S. 55–56). Die Aufsichtsorgane im Musikbereich sind zu 62 % männlich* besetzt, der höchste Wert aller Sparten (S. 50); 70,7 % der personenbezogenen Förderungen wie beispielsweise Werkaufträge gehen an Männer* (S. 69). Im Schauspiel zeigt sich hingegen ein gegensätzliches Bild: 61 % der Geschäftsführungen und 57 % der Schauspieler*innen sind Frauen* (S. 46, 57), allerdings stammen 52 % der aufgeführten Werke von männlichen* Autoren.

Der Gender-Report vermutet diesbezüglich, dass die Schieflage „in großen repräsentativen Institutionen noch deutlich stärker ist“ (S. 55), und führt sie unter anderem auf „fehlende Risikobereitschaft in Bezug auf die Karriereentwicklung von Künstlerinnen, Stereotypisierungen und männliche* Netzwerke“ zurück (S. 56).

Die vom Forschungsprojekt erhobenen Daten ermöglichen es, diese Befunde mit der Geschichte der Salzburger Festspiele in Beziehung zu setzen. Sie zeigen, dass die im Gender Report
beschriebenen Ungleichgewichte auch bei den Festspielen deutlich hervortreten.
Produktionen, Regie- bzw. Dirigatspositionen von 1920 bis 2026 weisen folgende Werte aus:

Indikator	Wert (von 100%)
Produktionen mit Werken von Frauen* im Gesamtprogramm	2,3 %
Produktionen mit Kompositionen von Frauen* (Oper und Konzert)	1,63 %
Dirigentinnen (Oper und Konzert)	0,8 % (99,2 % Männer*)
Regisseurinnen (Schauspiel und Oper)	7,83 % (92,17 % Männer*)
Werke von Frauen* unter Intendant Hinterhäuser (2017–2026)	5,74 %
Werke von Frauen* unter Intendant Ruzicka (2002–2006)	6,74 %

Da sich die Werte des Genderreports jedoch lediglich auf den Zeitraum zwischen 2017-2021 beziehen, und es für die Salzburger Festspiele im selben Zeitraum bislang keine Erhebungen gibt, sind diese mit den Werten des Forschungsprojektes (1920-2026) die grundsätzlich einen ungleich weiteren Zeitraum abbilden nicht vergleichbar.
Die Statistiken zeichnen jedoch trotzdem die im Gender-Report besprochenen Muster nach. Komponistinnen erscheinen überwiegend im Rahmen gemischter Konzertprogramme und sind häufig an Nachwuchsförderung, zeitgenössische Musik, Schwerpunktkonzerte oder Auftragswerke gebunden. Es bestehen Ungleichgewichte also nicht nur hinsichtlich der Anzahl der aufgeführten Werke, sondern auch hinsichtlich ihrer programmatischen Funktion und Verankerung im Repertoire.
Bei den Dirigentinnen hingegen ist seit den 2020er-Jahren eine steigende Präsenz erkennbar. Diese bleiben aber gemessen am Gesamtprogramm die Ausnahme. Bei der Regie konzentriert sich die Präsenz über lange Zeiträume auf wenige Künstlerinnen; die wachsende Beteiligung seit den 1990er-Jahren gleicht den historischen Ausschluss von Frauen* aus zentralen künstlerischen Positionen bislang nicht aus. Unter Intendant Hinterhäuser (2016-2026) stieg der Anteil von Werken von Frauen* im Vergleich zu früheren Zeiträumen, vor allem im Schauspiel, wo elf der zwanzig einschlägigen Produktionen in die Zeit der Schauspielleiterin Bettina Hering (2017–2023) fallen; Geschlechterparität wurde aber auch in dieser Periode nicht erreicht.

Zusammenfassung

Die Befunde aus der Wertschöpfungsstudie der WKS, des Memorandums und des Gender-Reports lassen sich wie folgt zusammenführen:
Frauen stellen im Kultursektor die Mehrheit der bezahlten Beschäftigten (55 %) und des akademisch qualifizierten Personals (64 %) (Gender-Report, S. 7, 26).
Der Frauen*-Anteil sinkt in Führungsebenen und Aufsichtsorganen mit steigendem Budget und Einkommen (S. 11, 40, 41, 49). Der Report misst dabei die Budgetgröße, nicht das Renommee. Die Festspiele liegen mit einem Budget von 66,16 Mio. € weit über der Schwelle von 1 Mio. € (WKS, S. 23); dass Budget und Renommee hier zusammenfallen, ist eine Annahme dieses Textes.
Die Festspiele beanspruchen den höchsten künstlerischen Rang (Memorandum, Grundsatz 4; WKS, S. 3, 5) und gehören damit zu der Kategorie, für die der Report die stärkste Schieflage vermutet (S. 55).
Der Männeranteil in der Sparte Musik ist am höchsten (S. 11, 50, 55–56, 69); bei den Festspielen liegen die Anteile von Frauen* bei 0,8 % der Dirigate und 1,63 % (allerdings im Zeitraum von 1920-2026) der Kompositionen in Oper und Konzert. Damit ergeben sich im Hinblick auf die Selbstverpflichtungen der Salzburger Festspiele (insb. im Memorandum festgehalten) folgende Widersprüche:

Dass Frauen* in zentralen künstlerischen Positionen laut den Statistiken des Forschungsprojektes über Jahrzehnte nahezu fehlen, ist mit dem Anspruch, „niemanden von der Festspielidee“ auszuschließen (vgl. Memorandum, Grundsatz 1), nur schwer vereinbar. Allerdings nennt das Memorandum das Geschlecht nicht ausdrücklich unter den Dimensionen der Inklusion.
Das Memorandum begründet Programm- und Karriereentscheidungen mit „höchster Qualität“ (vgl. Memorandum, Grundsatz 4,7). Der Gender Report legt jedoch nahe, dass Qualitätsurteile durch „Stereotypisierungen und männliche Netzwerke“ mitgeprägt werden (S. 56). Wenn Qualität der alleinige Maßstab ist, verlangt das Memorandum implizit, dass dieser Maßstab geschlechtsneutral angewandt wird. Nach welchen Kriterien sich diese Qualität richtet, wird nicht näher erläutert. Das Repertoireargument greift hierbei nur begrenzt: Es erklärt zwar den geringen Anteil historischer Komponistinnen, nicht aber 0,8 % Dirigentinnen oder die geringe Zahl zeitgenössischer Auftragswerke von Frauen*. Zudem beansprucht das Memorandum selbst, eine „Landkarte“ zu erfinden, also den Kanon aktiv zu gestalten (vgl. Memorandum, Grundsatz 5).
Die Selbstverpflichtung, zeitgenössischen Komponistinnen und Autorinnen eine Bühne zu bieten (vgl. Memorandum, Grundsatz 5), wird durch die vom Forschungsprojekt erstellte Statistik zu den Uraufführungen bei den Salzburger Festspielen, die insgesamt nur 19 von 259 Uraufführungen ausmachen nur schwach belegt.
Zur Beschäftigtenstruktur (vgl. Memorandum, Grundsatz 9) der Festspiele liegen lediglich im Corporate-Governance-Bericht konkrete quantitative Geschlechterdaten (bzgl. Geschäftsführung, Führungspositionen, das Kuratorium, Arbeitnehmer*innenvertretung sowie mehrjährigen Arbeitnehmer*innen) vor.
Für die Intendanz ab 2028 gingen laut Salzburger Nachrichten 21 Bewerbungen ein, 17 von Männern und vier von Frauen^[1], als künftiger Intendant wurde im September 2026 schließlich Peter de Caluwe bekannt gegeben. Das Muster entspricht dem Befund des Gender Reports, wonach Frauen in Spitzenpositionen mit hohem Budget und hohem Einkommen seltener vertreten sind. Es zeigt zugleich, dass der strukturelle Ungleichgewichtsmechanismus, entgegen der Selbstverpflichtung in Punkt 3 des Corporate-Governance-Berichts der Salzburger Festspiele, bereits im Bewerbungsprozess verankert scheint.

Laut Memorandum verpflichten sich die Festspiele zu Haltungen, nicht zu überprüfbaren Ergebnissen. Der Gender Report empfiehlt hingegen genauere Untersuchungen gerade großer, öffentlich finanzierter Institutionen sowie Frauenförderpläne (Gender-Report, S. 11) und stellt fest, dass Institutionen die Schieflage allgemein zwar erkennen, „die eigene Institution jedoch häufig als nicht davon betroffen“ sehen (S. 10). Die angesprochene „Leerstelle“ des Memorandums zur Geschlechterfrage bestätigen dieses Muster.

Inhaltlich hingegen bestehen Spannungen: Der Anspruch auf Offenheit, Förderung und Vorbildlichkeit trifft auf nach wie vor geringe Anteile von Dirigentinnen, Komponistinnen in Oper und Konzert und Regisseurinnen.
Die Festspiele liegen damit deutlich über^[2] dem im Gender Report beschriebenen Sektormuster, das gerade für große, repräsentative und musikbezogene Institutionen die stärkste Schieflage erwarten lässt.
Die erkennbaren Verbesserungen seit den 2010er-Jahren, insbesondere bei Dirigentinnen und im Schauspiel, verändern das Gesamtbild bislang nur geringfügig.

DIE STUDIEN UND BERICHTE:

Anmerkungen:

^[1] Panagl, Clemens: Festspielintendantin Karin Bergmann im SN-Gespräch: „Wir werden mehr Regisseurinnen haben“. https://www.sn.at/festspiele/salzburger-festspiele/wir-werden-mehr-regisseurinnen-haben-festspielintendantin-karin-bergmann-gab-im-sn-saal-einblick-in-ihre-plaene-art-656584 (28.10.2026), datiert mit 15.6.2026.

^[2] „Über“, da der Gender-Report männliche* Werte als Referenz heranzieht.