Gendering the Stage

„Fest. Spiel. Zukunft.“

SOPHIE REYER

Sehr geehrte Damen und Herren,
liebe Künstlerinnen und Künstler,
verehrtes Publikum der Salzburger Festspiele,

das Wort „Fest“ trägt bereits in seinem Klang etwas Feierliches in sich. Ein Fest ist ein Moment der Unterbrechung. Ein Innehalten. Eine Verdichtung von Zeit. Menschen kommen zusammen, um etwas sichtbar zu machen, das größer ist als der Alltag: Gemeinschaft, Erinnerung, Schönheit, Widerspruch, Hoffnung.

Doch wen feiern wir eigentlich, wenn wir feiern? Feiern wir nur die Erfolgreichen, die Sichtbaren, also die Gewinner der Geschichte? Oder müsste ein Fest nicht gerade denen gelten, die an den Rändern stehen? Den Vergessenen, den Übersehenen, den Ausgegrenzten? Derer gab und gibt es bei den Salzburger Festspielen einige –  und das sind bis heute die Frauen. Während das Publikum den Stars auf der Bühne applaudiert, blieb und bleibt die Welt der Autorinnen und Komponistinnen meist unsichtbar. Vielleicht beginnt genau hier die Aufgabe zeitgenössischer Kunst. Und vielleicht beginnt genau hier auch die Verantwortung der Salzburger Festspiele.

Geschichte wird oft von den Sichtbaren geschrieben – und die Unsichtbaren verschwindenzwischen den Zeilen. Zum Glück gibt es die Festspiel- Academy, die dem etwas entgegen zu setzen weiß. Als Teil des Forschungsprojekts „FRAUEN*.FESTSPIELE.SALZBURG“ widmet sie sich der Frage, wie präsent – oder eben nicht präsent – Frauen als Komponistinnen, Autorinnen, Regisseurinnen und Dirigentinnen in der Geschichte der Salzburger Festspiele sind. Ziel ist es, historische Ausschlussmechanismen sichtbar zu machen und gemeinsam mit Wissenschaftlerinnen und Künstler*innen neue Perspektiven für einen vielfältigeren Kanon und eine zukünftige Programmgestaltung zu entwickeln.

Die Academy verbindet Vorträge, künstlerische Beiträge, Diskussionen und Laborformate – und arbeitet die Geschichte der der Salzburger Festspiele auf. Diese wurde lange vor allem als Geschichte großer Männer erzählt. Doch hinter vielen dieser Namen standen Frauen, deren Arbeit vergessen wurde.Diese Unsichtbarkeit ist keine Frage der Wahrnehmung allein. Sie lässt sich messen. Zwischen 1920 und 2026 wurden bei den Salzburger Festspielen insgesamt über sechstausend Produktionen in den Bereichen Oper, Konzert und Schauspiel aufgeführt. Nur 145 davon stammen von Frauen. Das sind gerade einmal 2,26 Prozent. Fast 98 Prozent des künstlerischen Kanons wurden von Männern geschaffen.

Besonders deutlich wird diese Schieflage in der Musik. Im Opern- und Konzertbereich enthalten lediglich 1,63 Prozent aller Konzerte Werke von Frauen- und generell liegt der Frauenanteil bei Opernproduktionen bei nur 0.4 frappierenden Prozent. Und selbst dort gelangen

Komponistinnen meist nur über Auftragswerke oder zeitgenössische Schwerpunkte ins Programm – nicht als selbstverständlicher Teil des Repertoires.

Im Schauspiel ist die Bilanz kaum besser. Erst 1998 wurde mit einem Werk von Elfriede Jelinek erstmals ein Schauspiel einer Autorin auf den Salzburger Festspielen uraufgeführt. Insgesamt entfallen bis heute nur 6,2 Prozent der Produktionen im Schauspielbereich auf Werke von Frauen, und nur 7.3 Prozent der Uraufführungen sind von Frauen.

Diese Zahlen erzählen nicht bloß etwas über die Vergangenheit. Sie zeigen, wie kulturelle Erinnerung entsteht. Denn ein Kanon bildet sich nicht von selbst. Er ist das Ergebnis von Entscheidungen: darüber, wessen Werke immer wieder gespielt werden – und wessen Stimmen jahrzehntelang ungehört bleiben.

Eine der vergessenen Frauen war zum Beispiel Else Heims-Reinhardt. Sie war Schauspielerin, Weggefährtin, Mitgestalterin. Sie unterstützte Max Reinhardt bei seinen Theatergründungen, stand auf den Bühnen seiner großen Inszenierungen und trug wesentlich zur Entwicklung jener Theaterkultur bei, aus der später auch die Salzburger Festspiele hervorgingen. Und dennoch ist ihr Name heute kaum bekannt.

Wie viele Frauen wurden aus der Geschichte herausgeschwiegen? Eine zeitgemäße Kunstform muss genau dort hinsehen. Sie muss Geschichten zurückholen. Sie muss verdrängte Stimmen hörbar machen. Sie muss Räume öffnen für all jene, die an den Rand gedrängt wurden – und das sind nach wie vor die Frauen.

Denn die Frage lautet letztlich nicht nur, wie Theater heute aussieht. Kunst kann die Welt nicht unmittelbar retten. Aber sie kann Wahrnehmung verändern. Und jede Veränderung beginnt mit einer neuen Wahrnehmung. Vielleicht ist genau das die wahre Aufgabe eines Festes: nicht nur zu feiern, was bereits glänzt – sondern Licht dorthin zu werfen, wo bisher Dunkel war.

Die Salzburger Festspiele haben die Kraft dazu. Weil sie Tradition besitzen. Und weil wahre Tradition niemals Stillstand bedeutet, sondern Bewegung. Wer Regeln wirklich verstanden hat, kann sie auch brechen. Und vielleicht braucht unsere Zeit genau diesen Mut:
den Mut zur Öffnung,
den Mut zur Irritation,
den Mut zur Erinnerung.

Denn Theater war immer dann am stärksten, wenn es nicht bloß unterhalten hat – sondern verwandelt.

Ich wünsche mir Festspiele, die nicht nur repräsentieren, sondern hinterfragen- und zwar vor allem die Rolle der Frau in ihrer eigenen Geschichte. Festspiele, die historische Wunden sichtbar machen. Festspiele, die neue Stimmen zulassen, besonders derer, die von Anfang an zum Schweigen verdammt wurden. Festspiele, die spielen – im radikalsten und schönsten Sinn des Wortes. Denn Spielen bedeutet auch: die Welt noch einmal neu denken zu dürfen. Ich wünsche mir eine Bühne für die, die immer wieder gern zum Verstummen gebracht werden. Gender the stage

Prolog: Damit dies nicht bei einem reinen Vortrag bleibt hier eine musikalisch-poetische Verlängerung der Rede:

Nie.
Sie sagen. Vergiss es
jedes weibliche Ich

wurde very much
wiederverwertet

deine Luft
mehr als oft

geatmet diesen Satz
gab es bereits er ging

durch zu viele Münder
also sei besser

still deine Träume
tausende Male vorgekaut

deine Sehnsucht reines Recycling
dieses Ich

hat dir nie
gehört

Dunkle Kehle:
diese Löschung

kommt von Innen
dieses Nichts in dir

hat System
hat Tradition

Körper aus Wassermond
Abbild auf der schwarzen Fläche

dein Tanz
ist künstlich

das Lärmen deiner
Gelenke sich selbst fremd:

nie Jederin, nie
Kriegst

das Geräusch
deines Ich

nicht verschriftlicht
Maschine bist du

von deinen Bildern
und Optimierungen

umklammert du
bist der Vorhang

hinter dem Jedermann
das Eigentliche vermutet

das er dir
eigenhändig ab

trainiert hat
and you wonder lonley

as a cloud:
für was hebt man dich

auf? Still

Musik vom Band